Rétrospective :: Anno MMXII

C'est la grande mode de faire des Top de l'année dans les zines, qu'ils soient web ou papier. Top de la rédaction, top des lecteurs, top tip top j'en ai marre, sérieusement, c'est nul et il faut bien le dire. Personnellement je n'ai jamais trouvé mon bonheur dans ces rubriques de fin d'année qui sont un peu des cadeaux empoisonnés pleins de trucs et de machins qu'on connait déjà, ou qui sont au final bien surestimés.
La recette du 'Top musical' faite d'un quart de connerie, d'un quart de bêtise (et pas celles de Cambrai), d'un quart de mauvais goût pour finir sur un autre quart de connerie n'aura pas sa place sur la table (d'autopsie) d'Ambient Churches.
Ici, place à l'inconnu. Les liens en bas des articles sont pour le stream - parfois avec l'album en intégralité.
Voici donc un petit tas de choses dans le désordre le plus total qui ont marqué cette année bissextile mais dont tout le monde s'est éperdument foutu.
"Entrez de votre plein gré, entrez sans crainte et laissez ici un peu du bonheur que vous apportez !"

RÉTROSPECTIVE IMPROBABLE

- Stara Rzeka : Cień chmury nad ukrytym polem
Je commence avec un petit bijou qui n'est pas encore sorti, donc je commence mon tip-top-trop-bien 2012 avec un truc qui, du coup, n'est pas de 2012. Quoi qu'il en soit, Stara Rzeka est l'un des groupes de "Black Metal" dans lequel je mets le plus d'espoir. Ambiance magique et psychédélisme timide, un son aux petits oignons, authentique comme un vin bien foulé. C'est un énorme coup de cœur pour les deux chansons déjà dispo :
Tej nocy/Broń nas od złego // Przebud zenie boga wschodu

- 18+ : MIXTA2E
18+ c'est le couple dingue de l'electro, le truc qui transpire et inspire la déchéance, décadent comme pas deux, désabusé mais pas tristounet, qui sait rester beau, digne. Pour ma part je les trouve très proche de l'univers Coil. De la musick comme dirait l'autre. Le nihilisme urbain moderne qui se retourne en sortilège infantile et naïf. Niveau sonorité, les plus trend d'entre vous compareront ça à la collab Boody & Le1f, mais je trouve ça beaucoup plus poussé et original. Votre cerveau résistera-t-il au lent poison de 18+ ? Ben non.
MIXTA2E en téléchargement ici (gratuit / légal)

- Noir Noir : V.I.T.R.I.O.L.
Le genre de Rock joué dans une cave grouillante d'insectes, de cafards, entre la saleté et le salut. Impossible de mettre une étiquette ou même de réellement expliquer le son organique et enfantin, noirâtre qui coule dans le casque lors de l'écoute de ce V.I.T.R.I.O.L. Quoi qu'il en soit, on a affaire à un disque d'excellente facture - et la seule chose un tant soit peu comparable qui me vient à l'esprit serait Aluk Todolo, dans un genre bien différent certes, mais on y retrouve l'ambiance étouffante, Black / Rock fumant et ce côté touffu étrange.
How to become a vulture party

- Elements, Vol. I : Sun Hammer / Radere
Holyoak! Resounding frappe fort, très fort, aussi fort qu'avec leur première sortie cody yantis et nous produit un petit split d'une demi-heure qui nous montre avec excellence et délicatesse que l'ambient est bel et bien vivant. Une onde froissée, entre végétale et minérale, qui s'anime lentement, répétitive. Singulière, même. Un moment de calme et de beauté...
Elements

- Appalache : Sourire
Au moment où j'écris cet album vient de voir le jour et personne n'en parle encore, mais j'imagine que cela se fera bientôt. Tantôt souriant, tantôt pluvieux, tantôt carrément déglingué, Appalache verse dans le rock indie / post-blues / je m'éclate totalement, et ça fait plaisir de voir un vent de renouveau dans un genre que pourtant à la base je n'apprécie que peu. L'album est un peu retro comme il faut, on y trouve un sacré groove mais n'allez pas croire que c'est du petit rock radio-ready ! Les chansons Kiki ou Marie Meow viennent d'une planète lointaine, je vous le dis !
Marie Meow

- Meridian Brothers : Desesperanza
Musique du monde surréaliste de Bogota qui s'inspire de la salsa et de la musique tropicale pour en faire un vrai bordel psyché et bancal (dans le bon sens du terme). On retrouve une touche de surf music pour le côté ensoleillé et acide, mais c'est aussi assez sombre comme le laisse présager le titre avec des arrangements tordus et des sonorités toujours à la limite du dissonant. Un bad trip bien sympathique, perdu entre les années 50 et la musique d'avant-garde de nos jours.
En gros c'est excellent.
Salsa Caliente (Versión Aumentada) 

- Afghan Gold : R.I.P
Afghan Gold, c'est un genre de Doom sans guitares électriques, un truc traditionnel et rauque qui sort des caves de l'Afghanistan. Lo-fi folk style Ilyas Ahmed qui se met à déconner sec. C'est le truc tapis dans le sable, et qui prend aux tripes. A l'arrache, à l'arrache totale, avec sa gratte qu'il défonce et le flûtiste sorti de nulle part. Une beauté du moyen-orient passée inaperçue - une fois de plus.
R.I.P.

- Imiafan : Old School Surprise
Ici c'est ce que pourrait donner la pop en 2050. Le label a d'ailleurs pour maxime 'post-avantgarde pop for a pre-apocalyptic world'. Minimale et sombre, presque sans âme - en fait assez proche du travail de Haus Arafna. Une jolie folie analogique aux paroles empruntes de dadaïsme. La chanson 'The park' reprend d'ailleurs un texte de Tristan Tzara, grand propagandiste dada ! Imiafan a beau être froid, il sait tout comme Joy Division, entraîner, faire bouger.
You know why ! You know why ! You know why !
Old School Surprise

- Secret Birds : In Hex
Essayez de vous représenter un mix entre les sorties de chez Sonic Meditation et le travail d'Angus McLise sur The Invasion of Thunderbolt Pagoda. Avec sa dose de krautrock empâté et son petit côté percu sympathique, Secret Birds - dont on a bien trop peu parlé... - se taille une place de premier choix dans le rock psyché / choucroute / ambient floydien. Ce machin est juste dingue et audible pour tous, foncez!
In Hex

- Pierrot Lunaire : Theme for Ascension and Eternal Love
Celui-ci, je vous l'accorde, la presse musicale en a parlé. Mais finir sur ce délire sonore qui coupe et colle la musique comme on le ferait avec un magazine, des ciseaux à bouts ronds et une feuille de papier, c'est l'idéal. Un régal de collage qui mérite qu'on s'y penche, même si rebuté au départ par les grésillements en continu du son. "Take me with you" noie dans la reverb une voix hallucinée qui se mélange à du sax, puis l'instant d'après boum plus rien - ou plutôt si, on dirait un genre de bande originale d'un Disney d'époque. Encore un qui s'est sacrément perdu dans le temps, et ça mérite de s'y attarder.
Take me with you (excerpt)

Cyril Diaz & His Orchestra - Voodoo 10" EP

Un bon coup de Calypso music ? Lecteur, bienvenue dans les Caraïbes! Trinidad, prochain arrêt.

Aux infâmes félons fêlés qui me lisent sans connaître le Calypso, voici un petit résumé du genre :

C'est avant tout une un genre Afro-caribéen, né à Trinidad-et-Tobago (l'île à bâbord !) au début du XXe siècle, mais son histoire remonte en fait à l'arrivée des esclaves africains dans les Caraïbes.
Interdits de parler entre eux, ils se mirent à communiquer par le chant puis par la musique. Alors que les colons français amènent le principe du carnaval sur l'île, les esclaves eux n'ont pas le droit d'y participer et créent donc leur contre-carnaval, le Canboulay. De fil en aiguille, cela a créé le genre Calypso - malgré des interdictions de jouer suite à des émeutes, et l’oppression des colons sur les esclaves, cela n'a en réalité que renforcé le besoin de jouer de la musique ! Puis vers dans les 30's - 40's avec l'arrivée de la US Navy, le genre s'est popularisé, et s'est imprimé dans notre culture, touchant de Tim Burton à Dizzy Gillespie - avec son magnifique 'Jambo Caribe'.

Cyril Diaz & His Orchestra c'est du calypso instrumental, inspiré tantôt de la musique hawaïenne, tantôt teinté d'arrangements cubains, pour finir dans la pure tradition du genre ("Serenal"). On se retrouve sous des tropiques abîmées avec un son bien métissé des années '50 qui donne une seule envie c'est de se lever et de danser avec ce rythme fascinant. Les percu enivrantes se mixent dans une orgiaque ensoleillée - sans agresser l'oreille de bonne humeur pourtant - alors que le lead cuivré a un tel groove que c'en est clairement obscène !
"Vodoo" c'est vraiment cette ambiance syncrétique, sincère, d'antan qui prend aux tripes et qui donne envie de briser ses chaînes et de s'agiter en chantant. Entre certains passages qui me rappellent du klezmer et d'autres un pur feeling d'Afrique noire, bordel on peut le dire, c'est un indispensable !
Tout simple et pourtant tellement emprunt d'une époque, d'une atmosphère et de sentiments. Les lignes d'instru s'envolent de partout, c'est absolument génial.
Cyril Diaz a cette capacité de rendre vivant tout ce qui vous entoure, d'un coup d'un seul !

Sorti chez Soundway, ltd.1500 pour une misère.

Mythological Eoarchean Cosmonauts - Totem Echo

Mythological va nécessiter quelques explications. Tout d'abord dans la manière de composer ce « Totem Echo », un bel album de Black Metal créé notamment au... Casiotone MT-65. Ici donc, point de prose (point de croix, point de tige, point lancé, point de plume..!) mais un bon coup de synthfreak attitude.

Arrêtez ce que vous faites – descendez en bas de l'article et lancez le player Bandcamp.

Mythological Eoarchean Cosmonauts attaque sur une longue piste psyché composée uniquement au casiotone, les sons délavés passés sous delay avec une drum-machine foireuse – et tout aussi séduisante ! Un délire analogique sous-marin bardé de lumières étouffées. Abyssal, bruyant, de plus en plus oppressant. Et puis le monotron se mélange à la flûte en bambou. Toujours ce delay infernal comme si le temps s’emmêlait les pinceaux, hyper-réel, organique, et paradoxalement 8-bit (on le ressent très bien avec les petits bips au début de "Black Stone"). Un sale mélange entre la ganja musicale des années '70, le cinéma bis italien et le trip tribu d'Océanie aux rites bordéliques.

Quant au Black Metal, il arrive, soudain, raz de marée saturé. Ça bruisse et ça crisse de partout, le tambour cheap de la drum-machine transporte au-delà des espérances dans une ambiance jeu-vidéo-rituel. C'est de la sorcellerie !

Pour tout dire, ce melting-pot historique qui fait se rencontrer aliens, natifs, informatique et traditions me fait beaucoup penser au film Slow Action. Car si Ben Rivers nous montre la tête de ces énergumènes perchés sur des îles imaginaires, Mythological pourrait bien simplement s'être rendu sur les lieux et nous livrer un document, aussi précieux qu'erroné, des coutumes musicales locales. Blood of the Black Owl qui se shoote à la vapeur de volcan pixelisée, avec une sacrée dose épique (si si, la partie II de "Black Stone" en témoigne!) inévitablement impossible à prendre au sérieux du fait des claviers perchés. Mais ce charme, ce charme qui fait tout. Ce « Totem Echo » aurait été composé avec les sons du flipper du bar d'en face de chez vous, il en resterait sincère et truffé de magie ancienne.

Un véritable aller-retour vers Nandauwas, où l'on arriverait par la nage dans la cité perdue si chère à Lovecraft (Nan Madol) pour un cocktail mystique molotov. Quelques apparitions, gravures et visions près de la tombe royale et un retour plus effrayant encore que l'arrivée - que représenterait selon moi Underwater II. Ce fantasme que devient "Totem Echo" lorsqu'on l'écoute nous ferait presque rencontrer la faune et la flore, palper des doigts ces monolithes qui bougent lentement.

De l'ambient paumé entre musique ethnique et black metal chiptune.

Du coup, je vais me remettre du Yøga dans les veines.

Version physique limitée pour bientôt.

Le Caveau de l'Empereur #0

lnndl - Le Passager Des Etoiles

Le modèle Randall-Sundrum s'amuse à avaler mes pensées, et la neige qui tombe au dehors, ce n'est pas de la neige. Ce sont de minuscules trous noirs.
Ils tombent au dehors - mais au dehors de quoi ?
Il n'y a rien autour de moi. Du vide qui fait du bruit. Le chaos qui se réorganise.

Mon enregistreur à bandes magnétiques!
Field-recording du Big Bang. Crac! On me vole ma colonne vertébrale et j'en ai des spasmes. J'ai le mal du pays. Il a implosé. Natal.

J'ai voulu attraper l'horizon mais je n'ai trouvé que des nuages. Et ils m'ont percé le cerveau, se sont répandu de mes oreilles jusqu'à en faire de la poudre. Lakka spatial.

Transuniversel vers 17h 45m 37.224s, −28° 56′ 10.23″ (J2000).
Enclenchement du warp en direction des pôles du cosmos. Quelques secondes de saut dans l'espace-temps où l'on a l'impression de devenir l'Atman.
Il faut que je quadrille. En spirale. Tourner. Enregistrer le chant de l'oiseau céleste. Et le perdre. A jamais le perdre. Car il faut suivre la Ligne.

Certains me comprendront.

Décrire la musique d'Alexandre Casademunt serait la réduire. Disons simplement qu'il est dans un futurisme musical encore plus poussé qu'Autechre (Tri Repetae), dans un inaudible totalement séduisant qui me ravie.
Il m'est littéralement impossible de poser des mots sur cette œuvre, je ne peux que dire que cette écoute est quelque chose à faire absolument dans une vie.

A bunch of gall

A string of coma
Whatever. Who will deliver me from myself ? Surfing in the depth. Babylon, it's time to rise.
Bracht se télécharge gratuitement et légalement sur le bandcamp de l'artiste.
Thomas Belhom s'achète chez Ici d'ailleurs.
Kinit Her chez Small Doses.
Monster Rally est gratuit sur le bandcamp.
Trepaneringsritualen est sold-out (version tape ici).
Support the plague!

Golders Green - Suite n°2 in Drone Major (op.3)

Si tout n'était que résonance. Le choc des atomes, des molécules. La rencontre fortuite d'êtres titubants.
Mon radiateur me parle quand je me cogne la tête contre lui.
En tendant l'oreille, tout chante - des fenêtres aux cheminées. Si tout n'était que la résonance des cloches. Tout serait vague, erratique. Cherchant le soleil, rampant et s'entassant jusqu'à former des rocs.
Chanter dos au sol, formant d'immenses idéogrammes à la gloire de l'oubli d'un culte. La plante des pieds contre la tête.
Jusqu'à la formation d'une île. Ou d'une presqu'île.

Après quelques coups contre la grille de mon radiateur, je ne sens plus rien. Le bruit métallique résonne dans mon crâne - et l'eau qui s'écoule dans le réservoir me semble s'infiltrer dans mes oreilles dès que je me concentre dessus. La possibilité du ciel.


La tête dans les cloches. Oscillant de droite à gauche, et m'écrasant inévitablement sur les parois. Il est ...h.
Ma tête et les cloches tout en bandes magnétiques. Nos fidèles de plastique chantent avec une voix abîmée. La liturgie d'un déchirement céleste. Je vois la tête! Il est électrique.

µ Ara c

Je ne sens pas, je ne ressens pas. Je suis. L'inaudible dans la peinture, l'invisible musical. Acousmalgie.
Après que tout se transforme, que tout se consume, resteront les échos.
Le corps inanimé du muezzin exhalera toujours un adhan déformé.
En voici un enregistrement.

Golders Green nous vient de Byron Christodoulou, et est à la fois très mélodieux, mais aussi noise et drone au possible. Influencé en grande partie par différents chants religieux (il cite entre autres les liturgies roumaines, les chants byzantins, les gospels afro-américains...), mais aussi selon moi par James Ferraro, l'album s'en trouve comme un manifeste de différentes religions, oublié et naviguant quelque part, cramé par l'eau, le sel et le soleil. Impossible ou presque d’apprécier ce fruit, amer lors des premières écoutes mais de plus en plus attrayant après quelques "efforts".
Sans aucun doute la sortie la plus expérimentale de chez BLWBCK, et l'une des curiosités musicales qui m'aura le plus emballé ces derniers mois.
Amateurs de noise, drone, religions, lo-fi, tape manipulation, ovnis, collages sonores, ambient... jetez-vous dessus.

Sortie à venir (et aussi un stream intégral pour bientôt j'imagine!).
Pour le moment, deux chansons sur le BANDCAMP et un pre-order chez... BLWBCK (ltd.55)